«… По совести жить, чтоб люди потом вспомнили добром»

Фото: cnk-ahtubinsk.ru

Интервью Татьяны ЗУБРИЧЕВОЙ, директора МКУК «Центр народной культуры» МО «Ахтубинский район» газете «Ахтубинская правда» (06.11.2024)

Режиссер театра «Эксперимент», руководитель ансамбля «Волжский разгуляй» и директор Центра народной культуры Татьяна Зубричева с шести лет на сцене. Один из ее девизов: «Если на сцене танцы и звучит песня, то жизнь продолжается». Она родилась в селе Успенка, и сельский дом культуры стал ее вторым домом.

Корр .: Кем Вы мечтали быть в детстве, и как пришли в культуру?

— В школе я активно участвовала в постановках, тогда к каждому празднику делали спектакли. А в подростковом возрасте мы с подружками создали группу «Татьяна». В группе были и девочки, и мальчики, и было престижно попасть к нам. Пародировали известных певцов, позже ставили сцены из популярных тогда сериалов: «Богатые тоже плачут», «Просто Мария», собирали полный зал. Заведующая Домом культуры в то время даже доверяла мне ключи. Так развлекались в селе — пели, играли, репетировали…

В школе училась хорошо. Учителя советовали идти в педагогический вуз. До сих пор очень благодарна своей учительнице по русскому языку и литературе Дроздовой Вере Александровне. Она много в меня вложила, направляла идти по ее стопам.

А я мечтала стать артисткой. Иногда втайне от родителей сбегала на репетиции. В чем красила окно, в том прибегала в ДК со словами: «У меня 15 минут на репетицию!».

Чуть позже в Успенский дом культуры приехала работать Комарова Елена Борисовна. Сейчас она руководитель театральной студии «Меридиан», а тогда она создала театр в Доме культуры. Началось время серьезных постановок.
Как-то к 9 Мая был спектакль в ДК, пригласили всех учителей. В этом спектакле я играла женщину, которая пела песни в стиле «Суровый танец — сухопляс» («сухопляс» — это женский танец-плач). Моя игра так их проняла, после чего учителя сказали: «Ей надо все-таки в культуру».

Вот с таким благословением учителей и родителей, которые меня во всем поддерживали, поехала в Астраханское училище культуры. Хотела поступать на актрису театра. Но оказалось, на этот факультет набирали студентов раз в четыре года.

Помню, сидела плакала в приемной комиссии, потому что не буду актрисой. Меня уговорили на факультет социально-культурной деятельности, сказали, что там тоже есть режиссура и актерское мастерство.

Все эти три года была благодать для меня. Училище находится в Астраханском кремле, я каждый день шла в эту красоту, где звонят колокола. Педагоги — духовно богатые люди. Многие учителя пели в храме, кто-то был регентом. Там для меня глубоко открылись такие понятия как вера, Бог.
Во время учебы мы как массовка выступали в исторических спектаклях. Приезжали режиссеры из Москвы, были режиссеры ТЮЗа. Я получала опыт, видела, как работают режиссеры, актеры.
Училище культуры я закончила с «красным дипломом» по специальности «Педагог и организатор по работе с детьми, подростками и молодежью», и сразу поступила в Волгоградский институт культуры на факультет «Менеджмент социально-культурной деятельности».
Пришла к Елене Геннадьевне Смушко со словами: «Я хочу у вас работать».
Меня взяли методистом по работе с детьми и подростками. Первое мое мероприятие – Фестиваль бардовской песни. Раньше регулярно проводился такой фестиваль.
Уже через год меня поставили исполняющей обязанности директора, так как Елена Геннадьевна Чумакова уехала. А позже назначили директором.

С тех пор много что изменилось. Изменилась структура. Сначала был организационно-методический центр, который входил в структуру управления культуры. Сейчас Центр народной культуры — это отдельное юридическое лицо, которое имеет структурные подразделения: сельские ДК, районный ДК и сама организационно-методическая служба.
Развитие ЦНК пошло, когда появилась возможность участвовать в грантовых проектах. Это замечательная возможность для учреждений реализовать свои наработки. На полученные деньги от победы в грантах мы открыли студию «Аннушкин пирог» в Пироговке, мастерскую по войлоковалянию «Кудряшек-барашек» в Покровке, реализовали молодежный волонтерский проект в защиту сайгаков и тюльпанов «В защиту краснокнижных» . На базе Центра народной культуры открыли этно-студию «Серафима».

Корр.: Расскажите подробнее о студии «Серафима».
— Идея создания этой студии меня не отпускала давно. Мы мечтали, грезили об этом. И когда шли на грант, у нас уже была база. Мне очень близко народное творчество, народные ремесла. Национальный костюм и создается на основе народных промыслов и ремесел. У нас, как говорится, все самоучки, сами обучились гончарному делу, набойке по ткани, ткачеству, валянию из шерсти.

Когда открыли студию, мы подумали, а что бы нам такого сделать? Помимо небольших изделий, аксессуаров, хотелось чего-то серьезного. Мы замахнулись на воронежский народный костюм. В тот момент мы занимались сбором материалов для краеведческого сборника по Пироговке. Так вот в Пироговке были переселенцы из Воронежской губернии. Воронежский костюм очень ярок своей черноузорной вышивкой. Мы начали вышивать еще до получения гранта, тогда еще не было денег на вышивальную машину. Вышивали вручную. Заказывали музейные книги, учились, срисовывали узоры. Вышивали все, даже я.

Так мы сделали первые три костюма ручной работы. Расшитые рубахи, шерстяной нитью расшитые панёвы (распашная юбка), пояса с подвесами (покромкой). Первый выход с этими костюмами был в Астрахани на конкурсе, там мы заняли призовое место, но были некоторые замечания. В составе жюри был известный фольклорист Сергей Глебушкин. После конкурса очень хотелось услышать личное мнение и замечания эксперта. Там мы узнали, что наши наряды – не этнографические, а стилизация народных костюмов. Отличия буквально в мелочах. В нашей студии мы работаем с натуральными тканями – лен, хлопок, шерсть, а этнография – это домотканые полотна. Буквально за десять минут разговора я получила исчерпывающую информацию, поняла, как двигаться дальше в этом направлении. Пусть не чистая этнография, но мы все это делаем, чтобы показать, как красив наш народный традиционный костюм.

В советское время традиционный костюм заменили сценическим вариантом – народный хор в одинаковых сарафанах, на голове кокошник… Но это не наша традиция.

Сохранился истинный костюм в музеях, этнографических центрах, монастырях. Многое, конечно, за эти годы утеряно. Мы хотим показать, как наш костюм подчеркивает женственный образ у женщин разного возраста. К сожалению, русские не гордятся своим национальным костюмом. Мы хотим показать, как на самом деле это красиво!

Воронежские костюмы мы возили на Каспийскую неделю моды. Это серьезная площадка, где современные модельеры со всей страны представляют свои коллекции. Народный костюм на современной сцене очень понравился зрителям. Девушки-модели с удовольствием надевали эти сарафаны. Вот что значит гены – их просто нужно разбудить! Они в нас, они просто спят. В мечтах студии — изготовление современной одежды с элементами народности. Это красиво, индивидуально и женственно. Сейчас у нас в разработке коллекция верхней одежды «Душегрея». На Рождественском концерте запланирован показ коллекции «Триколор» — платья по современному классическому крою бело-сине-красного цвета, украшенные традиционной росписью: гжель, мезенская и другие.

Корр.: Какие планы у театра «Эксперимент»?

— Приоткрывая завесу, скажу, что театр готовит новую постановку. Я долго думала, сомневалась. Ведь следующий год – юбилейный год Победы, подбирала что-то связанное с подвигами, с войной. Но на душу что-то ничего не легло. Сейчас много тревоги в людях, переживаний. Если еще и на сцене это будет, то просто разрыв сердца. Нужно людям дать возможность просто прийти и отвлечься. Многие живут эмоциями «Бабьего бунта» (от ред.: спектакль народного театра «Эксперимент», поставленный в конце 2023 г.).

Живут этими песнями. Театр — то, что звучит со сцены, дает надежду на жизнь. Если на сцене танцы и звучит песня, то жизнь продолжается. Даже в годы Великой Отечественной войны песня не замолкала. И в Ленинграде играл оркестр до последнего, и фронтовые бригады поднимали боевой дух. Я думаю, это правильное решение – поставить музыкальную комедию…

Корр.: Случалось ли Вам слышать мнение, что сегодня не время плясать?

— Такие реплики единичные, но были. Так запали в душу, посеяли сомнение. А потом пришло осознание, что ребята на СВО и защищают нас, чтобы наши дети жили, чтобы звучали песни. Все закрыть и впасть во всеобщую депрессию — не выход, результатом может стать только хаос. Утопать во всеобщем горе и слезах — это не выход. Мы должны показывать, что наша Россия сильная, ее дух не сломить, она сильна своими традициями. У нас богатейшее культурное наследие, и мы должны это передавать, должны показывать это нашим детям даже в самые страшные времена.

Именно для этого на базе Центра народной культуры созданы детские студии, чтобы дети с малых лет впитывали традиции и родную культуру.

В студиях ведется духовно-культурное воспитание. Мы тесно работаем с епархией, детей водят на детские Литургии, они посещают храм, изучают основы православной культуры. Ведь русская культура рядом с верой, рядом с православием. В Ахтубинском районе мы единственные занимаемся традиционной народной культурой. На нас эта миссия возложена. И мы должны ее старательно выполнять. По мере сил выполняем.

Хочется большего, хочется много сделать. Мы тесно сотрудничаем с Астраханской консерваторией и с Училищем культуры. Сотрудники ЦНК постоянно повышают квалификацию по фольклору и этнографии. Я считаю, нельзя потребительски относиться к своей работе, сколько ты в нее вложишь, столько она отдаст в ответ. Все, что ты делаешь, надо любить и вкладывать душу.

Каждый человек должен нести в мир созидание на том месте, где его судьба поставила, найти место по душе и не сворачивать с этого пути. В репертуаре ансамбля «Волжский разгуляй» есть такая песня: «… по совести жить, чтоб люди потом вспомнили добром». Вот я стараюсь так жить, чтоб люди вспомнили добром.

Беседовала Анна ИВАЩЕНКО, корреспондент «Ахтубинской ПРАВДЫ»